في ذكري رحيله.. نور الشريف الفنان والسياسي ورأيه في محمد هنيدي وأشرف عبد الباقي؟

القاهرة: تقرير أسامة عبد الرحيم

في زمنٍ تتقاطع فيه ملامح الضحك مع الدموع، كان نور الشريف يسير على خشبة الحياة كما على خشبة المسرح، يعرف كيف يلتقط جوهر المشهد قبل أن تُطفأ الأضواء. لم يكن ممثلاً مصريًا عاديًا، بل أحد أعمدة الدراما العربية وصانع لحظات لا تُنسى في تاريخ السينما المصرية. في فيلم آخر الرجال المحترمين، قدّم نموذجًا نادرًا للفنان الذي يجمع بين الفن والرسالة، فحمل لنا مرآة تعكس الفارق الصارخ بين أنظمة تحفظ كرامة المواطن وأخرى لا تمنحه سوى ورقة بلاغ باردة. وعلى خشبات المسرح وشاشات السينما، جمعته الأعمال والذكريات مع محمد هنيدي وأشرف عبدالباقي وعلاء ولي الدين، في لقاءات لم يكن رابطها مجرد الضحك، بل الإيمان بأن الفن قادر على تغيير الوجدان… ولو بمشهد واحد خالد.

وفي ذكرى رحيله (رحمه الله)، نحتفل اليوم بمسيرة فنية امتدت لعقود، ترك خلالها أثراً لا يُمحى في ذاكرة السينما والتلفزيون المصري. دخل عالم الفن بقوة بعد تخرجه من المعهد العالي للفنون المسرحية عام 1967، وبرز منذ البداية بموهبة تميّزه عن أقرانه. تميّز الفنان الراحل بتنوّع أدواره، فتنقل بين أدوار الإنسان المقهور والإنسان المعذب، وبين المواطن المتمرد والزوج الضعيف، ما جعله رمزاً لفئات اجتماعية عديدة ومرايا لمختلف أقسام الجمهور.

ارتبط اسم الفنان الكبير نور الشريف بالأدب العربي حين قدّم سلسلة من الأفلام المأخوذة عن روايات نجيب محفوظ، ما جعله حلقة وصل نادرة بين قوة الكلمة وروح الصورة.

فقد جسّد أدوارًا بطولية في أفلام شكلت علامات بارزة في تاريخ الاقتباس السينمائي، منها «السراب» المأخوذ عن رواية بنفس الاسم، و«الكرنك» الذي كشف بجرأة أجواء سياسية واجتماعية مشحونة، و«الشيطان يعظ» الذي نقل فلسفة محفوظ ورموزه إلى شاشة السينما.

كما شارك في «المطارد» المستلهم من أجواء «الحرافيش»، و«وصمة عار» المأخوذ عن رواية «الطريق»، و«قلب الليل» الذي أعاد تقديم واحد من أكثر نصوص محفوظ عمقًا وجدلاً.

هذه الأعمال لم تكن مجرد أفلام ناجحة جماهيريًا، بل كانت أيضًا مساحة لتقاطع الفن مع الأدب في أبهى صوره، حيث أتاح أداء نور الشريف للشخصيات الروائية أن تخرج من صفحات الكتب لتعيش بتفاصيلها وأبعادها على الشاشة الكبيرة.

وقد أسهم هذا التلاقي بين ممثل بحجم نور الشريف وروائي بحجم نجيب محفوظ في تعميق حضور الأدب العربي لدى الجمهور، وفتح نقاشات نقدية حول حدود وأهمية التكييف السينمائي، مثبتًا أن الإبداع حين يتكامل يترك إرثًا يصعب تجاوزه.

من السينما إلى التلفزيون، قاد نور الشريف مشواراً غنياً بالأعمال التي أثّرت في وجدان المشاهد: أفلام مثل “سواق الأتوبيس” أو “العار” أو “حكاية مصرية” أو “عمارة يعقوبيان” لم تكن مجرد أفلام بل محطات تتناول أزمات المجتمع المصري وتطوره. في مجال التلفزيون، عرفناه في مسلسلات مثل “لن أعيش في جلباب أبي” و”الهروب” وغيرها، حيث سكّنت شخصياته قلوب المشاهدين، وحوّلت الشاشة إلى مساحة مشتركة للدراما الإنسانية العميقة.

ذكريات من الكواليس مع هنيدي وأشرف وعلاء:

في ندوة أرشيفية نادرة للفنان الراحل نور الشريف، انعقدت ضمن فعاليات معرض القاهرة الدولي للكتاب عام 2005، قدّم رؤية نقدية متعمقة حول جيل الكوميديين الجدد الذين تصدّروا المشهد الفني في تلك المرحلة، مستشهدًا تحديدًا بمحمد هنيدي، وأشرف عبد الباقي، وعلاء ولي الدين كنماذج دالة على التحولات التي شهدتها الكوميديا المصرية المعاصرة.

أوضح الشريف أن هذا الجيل واجه منذ بداياته حملات تشكيك وانتقاص من شرعية حضوره الفني، واصفًا تلك الهجمات بأنها أشبه باتهامات بالنزول “بالباراشوت” إلى ساحة التمثيل دون المرور بمسار مهني متدرّج. ومع ذلك، فنّد الشريف هذه الرؤية من خلال تحليل المسارات الفردية لكل منهم؛ فذكر أن هنيدي بدأ بمشهد وحيد وجملة عابرة في عمل مع عادل إمام، فيما خاض علاء ولي الدين وأشرف عبد الباقي أدوارًا صغيرة وبلا بطولات على مدار سنوات طويلة قبل أن يبلغوا موقع الصدارة.

اعتبر الشريف أن الإنجازات التجارية الكبيرة التي حققوها على شباك التذاكر تمثل مؤشرًا موضوعيًا على نجاحهم الجماهيري، بل ودليلًا على قدرتهم على تجاوز الضغوط الإعلامية والانتقادات الممنهجة. ورأى أن هذا النجاح لم يكن وليد المصادفة، بل ثمرة لموهبة فنية أصيلة، وانضباط مهني، وإصرار على إثبات الذات أمام جمهور متطلب وساحة تنافسية عالية الكثافة.

في قراءته، لم يكتف الشريف بتثمين الموهبة الفردية، بل وضعها في سياق اجتماعي وثقافي أوسع، معتبرًا أن صعود هؤلاء الفنانين يعكس تحولات في ذائقة الجمهور، وقدرة السينما المصرية على إنتاج أشكال جديدة من الكوميديا، قادرة على المزج بين المتطلبات التجارية والقدرات التعبيرية للفنان. هكذا، يرسّخ تقييمه صورة جيل امتلك الشرعية الفنية والجماهيرية في آن واحد، وأثبت أن الكوميديا ليست فنًا عابرًا بل خطابًا ثقافيًا يختزن وعيًا وإبداعًا يتجاوز حدود الضحك.

كيف رأى نور الشريف جيل الكوميديا الجديد؟

خلال مسيرته نال العديد من الجوائز والتكريمات من مؤسسات فنية ومهرجانات، تقديراً لتأثيره الكبير على الدراما والسينما. ومع شجاعته في اختيار أدواره ومواقفه، تعاون أحياناً مع مخرجين معروفين بروحهم النقدية والتجريبية، ما أكسب أعماله طابعاً متميزاً وساهم في تفعيل حوار ثقافي بينه وبين الجمهور حول قضايا هامة.

فيه بني آدمين أرق من الحياة، وهذه العبارة تلخص كثيرًا مما كان عليه الفنان الكبير نور الشريف، الذي ظل طوال حياته مثالًا للرقي الإنساني والصدق الفني والثقافة العميقة. كان من أصدق وأرق وأجمل الناس على الإطلاق، مثقفًا بشكل استثنائي، ويمتلك قدرة نادرة على المزج بين الوعي الفني والوعي الإنساني.

تخرج نور الشريف في أول دفعة من المعهد العالي للفنون المسرحية عام 1967 بتقدير امتياز، لكنه لم يكتفِ بما حصل عليه أكاديميًا، بل انطلق في رحلة طويلة من القراءة والاطلاع جعلت منه مثقفًا موسوعيًا بحق. قرأ في الأدب العربي والعالمي، واهتم بالتاريخ والفلسفة والفكر، وظل يحمل الكتاب معه في كل مكان، حتى في مواقع التصوير أو أثناء السفر.

كان نور الشريف يدوّن ملاحظاته على الكتب التي يقرأها، ويسجل تواريخ قراءته لها، ويحلل النصوص بدقة الباحث المدقق، ليحول كل معلومة أو فكرة إلى جزء من أدواته الفنية. وقد أوصى قبل رحيله بنقل مكتبته الضخمة، التي ضمت آلاف الكتب، إلى مكتبة الإسكندرية، في إشارة واضحة لمدى تقديره للعلم والمعرفة ورغبته في أن تظل الثقافة متاحة للأجيال القادمة.

لم تكن ثقافته رفاهية شخصية، بل كانت مصدرًا لإثراء أدواره، ومنحها عمقًا وبعدًا إنسانيًا يميزها. كان قادرًا على تجسيد الشخصيات المعذبة والمتمردة والطيبة والشريرة بنفس المصداقية، لأنه كان يفهم النفس البشرية ويدرك تعقيداتها.

نور الشريف لم يكن مجرد نجم شباك أو ممثل كبير، بل كان إنسانًا راقيًا، يعيش بوعي وهدوء، ويترك أثرًا دافئًا فيمن يعرفه أو يشاهده على الشاشة. رحل في 11 أغسطس 2015، لكنه ترك إرثًا فنيًا وثقافيًا يجعل ذكراه باقية في وجدان جمهوره ومحبيه، كواحد من أرق وأصدق وأجمل بني آدمين مروا بالحياة.

في مشهد درامي وعميق لا يزال خافقاً في الذاكرة الجماعية، قدّم نور الشريف شخصية “الحاج متولي” في مسلسل حمل اسمه وعرض خلال رمضان 2001، ونجح في أن يصبح نموذجًا سينمائيًا مثيرًا للجدل والخيال.

برع الشريف في تجسيد رجل متعدد الزوجات يتسم بالذكاء والطموح، لكنه أيضًا يستغل هذا الطموح لصالحه الشخصي من دون أن تفرض عليه أي من زوجاته رغبة أو رأيًا، في إطار ذكوري بامتياز. رغم الصيغة الكوميدية الظاهرية للعمل، فإن المسلسل أثار نقاشًا اجتماعيًا واسعًا حول مسألة تعدد الزوجات وتناقض دور المرأة، كما أعاد تشكيل صورة الرجل التقليدي المتحكم.

قدّم نور الشريف المسلسل بأنه صورة لواقع موجود، وليس مجرد خيال درامي؛ فهو يربط بين الوضع المالي والحاجة إلى الزواج، ويُظهر كيف يتم استخدام الزواج لتحقيق الانتقال الطبقي والنفوذ الاقتصادي. أُتيح للجمهور رؤية رجل يتحكم في التفاصيل، منظمة الحاج متولي بذكاء في علاقاته، ولا تجرؤ أي من زوجاته على تحديه أو طلب الانفصال رغم إحساسهن بالاضطهاد.

رحيله وتركه لإرث فني لا يُنسى:

من خلال الحوار الجماهيري والنقاشات على مواقع السوشيال ميديا، يمكن القول إن الجمهور العربي استقبل المسلسل على أنه “أغضب النساء وأسعد الرجال”؛ فقد وجد بعضهم فيه تمجيدًا للذكورية والسلطة المطلقة للرجل، بينما اعتبر آخرون أن عرضه الواقعي جعل المسلسل قوة اجتماعية تحفز النقاش بين الأزواج داخل البيوت.

كما لامس المسلسل مشاعر العرب الأُولين في الأردن، حيث تسبّب توقيت عرضه في تأجيج الحوار حول التعدد وأحداث صادمة في الحياة الواقعية، إذ تحدثت تقارير عن حوارات ساخنة بين الزوجات والرجال في المنازل، وانقسام حاد في الرأي حول شرعية تعدد الزوجات وموقف الدين والمجتمع.

حتى النساء في المسلسل، وعلى رأسهن الفنانة نورهان، عبّرن عن رفضهن لتلك الشخصية الانتهازية، وقالت إنها الوحيدة التي رفضت الزواج من الحاج متولي رغم سطوة المظاهر التي أراده أن يُقنع بها الجميع. هو إذًا عمل درامي أحدث صدمة ثقافية، ليس فقط من حيث البراعة التمثيلية لنجاح نور الشريف، بل أيضًا من حيث عمق النقاشات التي أثارها.

في النهاية، يمكن القول إن مسلسل “عائلة الحاج متولي” بطل فيه نور الشريف أداءً وتمثيلاً، لكنه أيضًا أثبت أنه أكثر من مجرد دراما رمضانية؛ كان مشروعًا تفاعليًا أثار فينا سؤالًا جوهريًا حول السلطة، الذكورة، وموقع المرأة في المجتمع العربي.

في فيلم آخر الرجال المحترمين (1984) للمخرج سمير سيف، يختفي الطفلة “نسمة” أثناء رحلة مدرسية إلى حديقة الحيوانات، فيسارع الأستاذ فرجاني، الذي جسد شخصيته نور الشريف، إلى قسم الشرطة طلبًا للمساعدة. لكنه يصطدم بواقع مؤلم، إذ يقتصر تعامل الضابط على منحه “ورقة إبلاغ” صغيرة، وكأن الأمر إجراء روتيني لا يستدعي أي تحرك عاجل.

هذا المشهد أصبح رمزًا نقديًا لسطحية الإجراءات في بعض أنظمتنا العربية، حيث تتغلب البيروقراطية على حس المسؤولية الفورية، وتُختزل القضايا الإنسانية الكبرى في معاملات ورقية باردة.

المقارنة الضمنية التي قدمها الفيلم بين تعامل الشرطة في بلادنا وتلك في الدول المتقدمة كانت صارخة، ففي أماكن أخرى، مثل أوروبا أو أمريكا الشمالية، تتدخل كل الأجهزة فورًا في حالات فقدان الأطفال، ويُستنفر الإعلام والمجتمع بأسره، بينما هنا يصبح المواطن مجرد رقم في دفتر الشكاوى.

السيناريست وحيد حامد لم يكتفِ بعرض الواقعة، بل صاغها كصرخة ضد منظومة اعتادت تأجيل الحلول وتغليب الشكل على الجوهر، فالفيلم لا يهاجم الشرطة فقط، بل يفتح ملف العلاقة المعقدة بين المواطن والدولة، ويطرح تساؤلًا عن دور السلطة: هل هي حامية أم عقبة أمام تحقيق العدالة؟

شخصية فرجاني، الرجل البسيط المتمسك بمبادئه، كانت تجسيدًا لصوت الضمير في مواجهة جدار من اللامبالاة، إذ لم ييأس أو يكتفِ بالتبليغ، بل بدأ رحلة بحث مضنية متحديًا العراقيل. في المقابل، أظهر الفيلم شخصية “ثريا” التي خطفت الطفلة بدافع الحزن على فقدان ابنها، كصورة أخرى لغياب الدعم النفسي والاجتماعي، حيث تتحول المأساة الشخصية إلى فعل غير عقلاني، في غياب أنظمة رعاية حقيقية.

الجملة الشهيرة في نهاية الفيلم: “الإنسان هو الإنسان… الخير أصل فيه والشر هو الذي دخيل عليه”، جاءت كتأكيد أن التغيير الحقيقي يبدأ من داخل الفرد، وأن المؤسسات مهما تطورت، لن تؤدي دورها ما لم يتحرك بداخلها إنسان واعٍ ومسؤول. لقد قدم آخر الرجال المحترمين درسًا بليغًا في أن العدالة ليست ورقة إبلاغ، بل إرادة، واستعداد لحماية الإنسان قبل حماية النظام.

ورغم رحيله بعد صراع مع مرض سرطان الرئة في 11 أغسطس 2015، فإن ذكراه لا تزال حية في الوجدان الفني، المدعومة بعدد لا يُحصى من المقالات والتغطيات التي أشادت بموهبته واتساع قدرته على التقمّص العاطفي العميق. نور الشريف كان أكثر من ممثل، كان علامة فارقة في وجدان الفن المصري والعربي، وترك إرثاً كبيراً يستحق إعادة استكشافه وتقديره في كل مناسبة، وفي كل عمل جديد يُعاد عرضه أو يُكتب عنه.