فرح الهاشم تفتح أسرارها لـ”المصدر ميديا” : القاهرة دخلتني كما يدخل الضوء قلب العاشق

 المصدر ميديا : بيروت

في هذا الحوار الخاص، نستضيف الكاتبة والمخرجة السينمائية فرح الهاشم، التي تعدّ واحدة من أبرز الأصوات السينمائية العربية المستقلة في السنوات الأخيرة.

عرفها الجمهور من خلال أعمالٍ تتسم بالجرأة الفكرية والبصمة البصرية الخاصة، مثل أفلامها “اليوم الخامس “, “بيروت برهان”, “٧ساعات و*“هرتلة في القاهرة”* الذي أنجزته في أبريل 2025.

تتنقل فرح بين الكويت ولبنان ومصر، حاملة معها كاميرتها ورؤيتها التي تمزج بين الحس الإنساني والأسلوب الشعري، وبين النقد الاجتماعي والسخرية من التناقضات العربية.
تتحدث عن علاقتها العاطفية بالقاهرة، وعن رحلتها الأخيرة إلى بيروت التي شعرت خلالها أن روح القاهرة ما زالت ترافقها في كل مكان، بل وحتى في لهجتها وطريقتها في الضحك.

حوارٌ مليء بالدفء والحنين والفن، تتحدث الكاتبة والمخرجة الكويتية – اللبنانية فرح الهاشم إلى المصدر ميديا عن فلسفتها الفنية، وعن علاقتها بالقاهرة وبيروت والكويت، وعن رؤيتها للسينما العربية كأداة للتحرر والوعي والصدق الإنساني.

من حديثها، يبدو أن السينما عند فرح ليست مهنة ولا صناعة فقط، بل نوع من العلاج النفسي والبحث عن الذات، وعن وطنٍ اسمه فلسطين يسكنها في كل لقطة وفكرة.

▪️ “اليوم الخامس ” و”بيروت برهان” و”هرتلة في القاهرة”… لماذا هذا الربط بين الماضي والحاضر؟

هي محاولة مني لمواصلة الحوار مع ذاكرة الأفلام التي تربّينا عليها.

نحن نعيش الآن في حقبة زمنية مليئة بالحرب والإبادة الجماعية، وهناك كيان صهيوني يقتل فينا يوميًا. نعيش صراعًا حقيقيًا وجوديًا بدأ منذ عام 1948 وما زال مستمرًا حتى اليوم، بل نحن نمرّ الآن بأسوأ مراحله — مرحلة الوحش الكاسر الذي يعرف أنه على وشك الموت فيضرب ويقتل كل من حوله.

أنا أشعر أنه من الضروري أن نتحدث، وأن نعيد الأفلام القديمة إلى الواجهة. فهذه الأفلام صُنعت في فترات مهمة من التاريخ والسياسة، ولهذا أحببت أن أربط الماضي بالحاضر، لأقول إن الحياة دائرة… وفي النهاية سنعود من حيث بدأنا.

▪️دعينا نعود إلى البدايات: من الكويت إلى بيروت إلى القاهرة… ما الذي تركته كل مدينة فيكِ؟

وُلدت في الكويت، وتشبّعت بروح بيروت وصورتها في القاهرة، في أحيائها القديمة.
بيروت هي المدينة التي جعلتني أعشق المدن، صراحة.
هي التي منحتني الحس العاطفي والنوستالجي، فصرت أنظر إلى كل المدن بعيون بيروت. فهي أمّ العواصم وساهمت كثيرًا في تجربتي كصحافية وسينمائية. درست فيها، وعملت فيها، وقدّمت أفلامًا فيها، فأعطتني عمقًا نفسيًا جعلني دائمًا أحمل بيروت في داخلي.

أما القاهرة، فهي حبّ غير مشروط. أحبها بكل إيجابياتها وسلبياتها، بكل صخبها وتناقضاتها. كل مدينة بالعالم لها جمالها، لكن القاهرة لها سحرها الخاص.
أما الكويت، فهي توازني. لولا الكويت، لفقدت اتزاني في هذا العالم. فهي تمنحني الهدوء الذي أحتاجه بعد كل عاصفة. عندما أعود إليها ككويتية وإنسانة، أشعر بالسكينة، أرتّب أفكاري وأنتج أكثر.
إنها المساحة التي أستجمع فيها نفسي، قبل أن أعود إلى صخب بيروت وضجيج القاهرة.

كل ما نعيشه اليوم من أيام جميلة أو قاسية يرتبط بفلسطين.
أفكر في فلسطين باستمرار وأنا أتنقّل بين هذه المدن: من الكويت إلى بيروت، من بيروت إلى مصر، من مصر إلى تونس، من تونس إلى عمّان، وإن شاء الله لاحقًا إلى دمشق.
فلسطين تسكنني… هي العنوان، وهي البوصلة.

▪️تقولين إنك تدرسين الماجستير في العلاقات الدولية، لكنك تعتبرين السينما علاجًا نفسيًا؟

نعم، لأنني أصنع الأفلام لأفهم نفسي أولًا، ولأعالج نفسي ثانيًا.
أؤمن أن السينما علاج نفسي، لأن كل إنسان لديه تساؤلات وقلق وجروح ومواقف مؤلمة.
أنا أستخدم نفسي كـ”فأر تجارب”، أضع قصصي وتجربتي الشخصية في أفلامي، كي يشعر بها الآخرون ويتفاعلون معها.
سواء كانت تجربة حب فاشلة أو موقفًا عنيفًا أو ضغط عمل… عندما أضعها في فيلم، أجد أن النساء والرجال يشعرون بها.

أنا لا أصنع أفلامًا ليمرّ عليها المشاهد مرور الكرام، بل أريد أن أحرّك شيئًا داخله، أن يعود إلى بيته وهو يفكر ويعيش تفاصيل الفيلم في حياته اليومية.
كثير من أفلام هوليوود تشاهدها لتخدير المشاعر، أما أنا فأبحث عن العمق والتأثير الحقيقي.

▪️هل ترين تناقضًا بين العوالم التي تتحركين فيها: باريس، نيويورك، بيروت، القاهرة؟

أبدًا، لا أراها متناقضة.
باريس فيها من نيويورك، ونيويورك فيها من باريس.
بيروت فيها من القاهرة، والقاهرة فيها من بيروت.
أنا لست مخرجة منفى، أنا مخرجة عربية.
لدينا هويات متعددة، لكن انتماءنا العربي واحد.
أنا عربية فخورة، وأشعر بالشرف أن يُذكر اسمي إلى جانب عبقري مثل صلاح جاهين.

صلاح جاهين، يوسف شاهين، وحيد حامد، عاطف الطيب… كلهم تركوا مشروعًا فنيًا عظيمًا،
وأنا أريد أن أُكمل ما بدأوه بطريقتي، بلغتي، وبجيلنا.

▪️قلتِ إن كل فيلم تتركين فيه جزءًا منكِ…؟

نعم، دائمًا.كل فيلم أعمله يحتوي على أجزاء من حياتي وشخصيتي.
أما المزج بين التوثيق والروائي، الأبيض والأسود والملون، فهو محاولة لصناعة مرآة للحاضر تعكس الماضي.
نحن — جيل الثمانينات والتسعينات — نشعر بالحنين الشديد للماضي، ولهذا استخدمت مشاهد قديمة وموسيقى وألوانًا سينمائية تحمل لمسة النوستالجيا.

قلتُ للطفلة التي كانت تتحدث عن الحضانة في القاهرة:
“انتبهي على القاهرة يا فرح، لأن القاهرة تحبك، وأنتِ تحبينها.”

▪️ما رسالتك لجيل الشباب العربي من المخرجين والمخرجات المستقلين؟

أقول لهم: لدينا فرصة أن نكون مستقلين عن المؤسسات.
القصة فيها تعب، لكن لا شيء في الحياة يأتي بالسهل.
أنا أشجعهم أن يأخذوا طريقهم، ويصنعوا أفلامهم بحرية وإصرار.

▪️كيف ترين أزمة السينما العربية اليوم؟

السينما العربية تعاني أزمة تمويل ورؤية، وعلاقة المخرجة العربية بالمؤسسات الثقافية الذكورية صعبة.
هناك أزمة هوية واحتكار وتسييس للقضايا، وتهميش للمرأة وبيروقراطية خانقة.
من بين عشرة مشاريع تُموّل سنويًا، ربما يعجبني واحد فقط، لأن معظمها يُقدَّم بنظرة غربية سطحية.

السينما العربية تخاف من المرأة ذات الصوت القوي.
أنا شخصيتي متمردة وثورية، ولذلك لا تحبني المؤسسات، لأنها لا تطيق السيطرة.
أنا لا أعمل مع شركة كبيرة إلا إذا كنت مسؤولة عن المحتوى من الألف إلى الياء.
السينما تتحرر عندما نتحرر نحن.
وأؤمن أن تحرر فلسطين هو بداية تحرر السينما العربية.

▪️لماذا تختارين أحيانًا ممثلين غير محترفين؟

لأنهم عفويون وصادقون.أنا أبحث عن الصدق الإنساني، لا عن المهارة التقنية. ما يهمني هو: هل هناك صدق فيما يقدمونه؟

أنا شخصيًا، لو طُلب مني أن أؤدي دور جندي إسرائيلي، سأفعل ذلك من تجربتي الحقيقية، وأنا أكره إسرائيل وأعرف أنها كيان متوحش وحقير.
سأُظهر أسوأ ما في شخصيتي لأجسّد هذه الشخصية. هذا هو الصدق.

أتمنى أن أرى جيلًا جديدًا من الممثلين مثل نور الشريف، أحمد زكي، عادل إمام، شادية، صباح… كانوا طبيعيين وصادقين.

▪️وماذا عن النوستالجيا التي تملأ أفلامك؟

عندي حنين دائم لأماكن لم أزرها بعد.عندي حنين لكوبا مثلًا، ولم أزرها في حياتي.أعتبرها ليست لعنة، بل دعوة من الكون أن أزورها يومًا ما.
أنا تركت أوروبا وباريس بعد ثماني سنوات بسبب فنجان قهوة تعدّه أمي، ورائحة ياسمين في ضيعتنا بجنوب لبنان.
تلك التفاصيل في لبنان والكويت والقاهرة هي التي جعلتني أعود إلى الشرق الأوسط بعد سنوات من الغربة.

▪️كيف ترين مستقبل السينما العربية؟

نحن على أعتاب نهضة جديدة.أرى مستقبل السينما العربية من القاهرة وبيروت والكويت، ونهضتنا ستكتمل بتحرر فلسطين.
نحن الآن في صراع محتدم مع الكيان الإسرائيلي، لكن هذا الصراع هو المخاض قبل الولادة الجديدة.

▪️هل الجمهور العربي صار أكثر وعيًا فنيًا؟

نعم، طبعًا.أنا أستغرب من المنتجين الذين يظنون أن الجمهور يريد أفلامًا تافهة.
الجمهور متعطّش لشيء حقيقي، وهذا ما لمسته من ردود الفعل على فيلمي Half the Law.
الجمهور يريد أفلامًا ذات معنى وعمق.

▪️هل ما زال المخرج العربي قادرًا على قول الحقيقة؟

نعم، طبعًا.أنا أقول الحقيقة، وهناك كثيرون يفعلون.
هناك أفلام وثائقية جميلة من مؤسسات عربية، مثل الميادين والجزيرة وناشيونال جيوغرافيك.
لي عليها ملاحظات أحيانًا، لكنها تقدم أعمالًا جيدة.

▪️متى تشعرين أن الفيلم اكتمل؟

حين تكتمل الفكرة، لا الصورة.وهذا نادرًا ما يحصل.
غالبًا تكتمل الفكرة عندي في أثناء المونتاج.

▪️استخدمتِ أغنية الشيخ إمام في فيلم “هرتلة في القاهرة”… لماذا؟

طبعًا، لأن هذه الأغنية تجسّد صميم الفيلم وكل ما يمثله من معانٍ سياسية واجتماعية.هي انعكاس لروح الفيلم نفسها.
السينما العربية تخاف من الحرية، من المرأة التي تملك صوتًا.
أما أنا، فثائرة بطبعي، لا أخاف من أن أقول ما أريد، ولا أعمل إلا بحرية كاملة.

▪️ما الذي تعنيه لكِ الحرية السينمائية في زمن المنصات الرقمية؟

الحرية السينمائية بالنسبة لي هي أن تمسك الكاميرا وتنزل إلى الشارع لتصوّر بلا رقابة من أي مؤسسة أو شركة.هذه هي الحرية التي أحبها وأؤمن بها.

▪️وأخيرًا، ما الذي أغراكِ في القاهرة تحديدًا؟

أنا أحب القاهرة منذ زمن طويل.تربّيت على أفلام الأبيض والأسود القديمة، وعشت فيها وأنا صغيرة.
ودائمًا ما أسافر إليها لأحتفل بعيد ميلادي، خصوصًا في الزمالك.
القاهرة بالنسبة لي مدينة الذاكرة والحب، والاحتفال بالحياة.