أحمد مراد: الرواية بين الحرفة والضوء كنبراس في الظلام

بقلم:أسامة صبرة

في محفل ثقافي حديث عبّر عنه بسخرية لاذعة: «أحقاد ثقافية قادمة في الطريق إليك… يعني كده فيلم الفيل الأزرق الجزء الثالث هيتأجل!»، طُرح اسم الكاتب المصري أحمد مراد على طاولة النقاش ليس بوصفه مجرد مفوّض أو نائب ثقافي أو عضو مجلس أعطاه منصباً، بل بصفتِه رمزاً لرواية مصرية تفاعلت مع زمن الصدمة والبحث عن الذات.

وفي تحليلنا هذا، نغوص في صيرورة مراد من بداياته كصورة وككاتب، إلى العقود التي كتبتها أعماله، ومن ثم نتساءل: ما الذي يحمله لمنصبه الجديد في مجلس الشيوخ المصري من أفق ثقافي فعلي؟

من الصورة إلى القلم

تخرج أحمد مراد من قسم التصوير في المعهد العالي للسينما عام 2001، بعد أن فاز بأفلام قصيرة عدة في مهرجانات دولية؛ فيرتيجو (2007) أولى رواياته ومن خلالها بدء ينسج عالماً من التشويق والفضيحة، ثم تراب الماس (2010) التي قلبت صورة البطل ليصبح المتهم، وهي الرواية التي حوّلها إلى فيلم في 2018.

الفيل الأزرق (2012) كانت الانفجار الحقيقي: احتلت المركز الأول في مبيعات معرض القاهرة 2013، ووُّجهت إلى القائمة القصيرة لجائزة البوكر العربية 2014، وتحولت إلى فيلمٍ ستتلوه أجزاءٌ أخرى.

في هذه الرحلة، لا يكتفي مراد بصناعة الرواية، بل يصنعْ «الحدث الثقافي»؛ ينفخُ الحياة في الفضاء الروائي المصري كما لو كان مصوراً يعيد ضبط العدسة تجاهنا نحن، ويجبرنا على النظر إلى واقعنا بخطأ العدسة وتصويبها.

الرواية كمسرح للسلطة والهوية

مراد ليس كاتب ملائكي. هو يُحفر بعنف في جسد الواقع ويتعقب شرايين الفساد والذنب والجريمة. في الفيل الأزرق، الطب النفسي يصبح فضاءً لمواجهة «قوى مظلمة» ليست خارجية فحسب، بل تتسلّط من الداخل.

في تراب الماس، البطل “طه” الذي كان مندوباً للشركات، يغوص في تجربة قتلٍ تجرد منه الحيازة ويعيد مولد شخصيته. هكذا تستخدم الرواية «الترفيه» كمخاطرة أخلاقية، تدفع القارئ ليس إلى التشويق فقط، بل إلى النظر في مكانه ضمن منظومة السلطة، الملاحقة، الضحية، والجاني.

وعندما كتب 1919، عاد إلى ثورة 1919 في مصر؛ ليعيد قراءة التاريخ ليس كمضة بطولية فقط، بل كمشهد داخلي يتحوّل إلى سرد فعلي لعلاقة الشعب بالدولة والحرية.

النجاحُ وكلُّ ألقابِه

— ترشح الفيل الأزرق لجائزة البوكر العربية 2014.
— لقبته بعض المصادر بأنه أحد أبرز كتاب التشويق العرب؛ وترجمت أعماله إلى الإيطالية والألمانية.
— في مقابلة له مع “البيان” قال إن تحدي النشر والإنتاج السينمائي العربي هو “نقص الجَهد والتخطيط”.
هذا النجاح جعله قوة ثقافية تتجاوز الكتب فقط، إذ صار “اسم” يُحتكم إليه.

المنصب الجديد: بين السقف والفراغ

الآن، مع إشارات إلى أن مراد «مَدعو للمجلس الثقافي أو الهيئة» ــ كما قيل ــ يطرح السؤال: ما الذي سيقدّمه للثقافة والمثقفين؟ ليس بالتعيين أو الصُّفقة، بل بالكتب، والمشاريع، والأفكار، والعلاقة الحية مع القارئ.

إذا تابعنا سياق تصريح سابق له: “الكاتب يجب أن يقرأ الفكرة ويُحضّر لها بدلاً من الاندفاع نحوها… موهبة بسيطة، لكن الإصرار والمثابرة تؤدي للنجاح.”

فإن المكانة التي سيحتلها مراد ليست لغرض الصورة فقط، بل لجسرٍ بين “الرواية الشعبية” و”الرواية المُعترف بها”، بين المتعة الفكرية والهيبة الأدبية.

تحليلٌ ختامي

أحمد مراد ليس فناناً بصرياً فقط، ولا مجرد كاتب تشويق ومبيعات. إنه جنرال شكل في الحرب السردية بين السلطة المباشرة والضمير الفردي، بين التكتّم والافصاح، بين المتعة والرهان الأخلاقي.

إذا كان منصبه الجديد قد يمنحه «سلطة رسمية» أو «حق إدارة»، فالأهم أنه يُمنحه مسؤولية أكبر: أن يفتح “باب” الثقافة – لا ليُديره فقط – بل ليُحييه، ليجعل المسرح والنشر والمهرجان أماكنًا تتجاوز استعراض النجومية، إلى حوارات حقيقية، إصلاح فني وثقافي، ودفع نحو “الرواية التي تُنتج سؤالاً لا إجابة جاهزة”.

وفي بلدٍ يفرط كثيرًا في “أسماء” الثقافة ويغفل عن أدائها، قد يكون مراد رمزا للتوجه الذي يجمع بين الشغف والصنعة، بين المتعة والمعنى، بين السوق والضمير.

كاتب وباحث في الأدب والفكر المعاصر –